吉他，既简单，又难。吉他的难度，仅次于钢琴。简单，是因为突然学到、或者发现它的学习方法；难，是因为需要掌握很多的技能。我的第一把吉他，是1994年用我爸爸给的钱，160元买的红棉吉他，是蓝色的，因为当时央视反复播放的老狼的《同桌的你》的MTV，记得就是蓝色的，我觉得特别酷。在那个时代，原木色的吉他就像当时的28自行车一样传统、正宗。guitar以前国内翻译为“吉它”，现在翻译为“吉他”。

这么多年过去了，如果问我吉他练到什么水平了？我只能说，恰好1994年，我14岁那一年，就是开始学习五笔字型、学唱流行歌、买了吉他。其中，这前2种技能是学会了，并达到了很精湛的程度(超越周围99%的人)，也学到了标准的粤语，后来为了学习粤语还去了广州、深圳，吉他至今……唉。

主要是这些年，学习吉他的目标不对，过了32年，至今吉他还是没有入门，走了太大的弯路，那个时代也几乎没有吉他班学习，吉他书太难完全看懂。这当中，也曾经花费很多的时间练习，当时也有可见的进步，也曾在高中时的联欢会上表演弹唱《同桌的你》。

如今，我才重新学习吉他。学习吉他，应该有一个明确的目标。目标，不要定得太大。而要把吉他，当作是一个点缀，就像前文《明星经济和创业思维(3)》我想重点说的这个问题，为什么99.9%以上的一线歌手、专业歌手，都不会乐器呢？

因为，大多数人的能力，如果把乐器练到极致，演唱水平一定会大大受限；相反，如果把时间用在练歌上，基本上很少有时间能够练习乐器。

一边唱歌、一边弹钢琴/吉他，其难度就相当于一边开车，一边长时间电脑打字，这种双脑协调的难度，是地狱级的。

所以，如果你想成为一名专业的歌手，我现在觉得，吉他可以作为点缀，应该先着重学习古典吉他，也就是弹独奏，像《D大调卡农》、克莱德曼名曲改编的吉他曲、《斯卡布罗集市》这类特别好听的曲子。

弹唱实在太难了。

学习古典吉他，还有个好处是古典吉他是尼龙弦，更好按一些，不像民谣吉他的钢弦容易指头疼。

90年代著名的红棉吉他
我当时买的是红棉吉他，我那时候分不清古典吉他、民谣吉他的区别。因为当时的红棉吉他，它既有古典吉他的特点，也有民谣吉他的特点。

不像现在的吉他工艺，民谣是民谣，古典是古典。直接的区分方式，民谣吉他出厂是钢弦，古典吉他出厂是尼龙弦；
古典吉他的指板更宽，比民谣吉他宽8mm左右；
古典吉他、民谣吉他最核心的区别是共鸣箱的规格不一样，两者的弦强行互换，效果会受影响。

有意思的是，我那把红棉吉他，你说它是古典吉他吧，它是钢弦；你说它是民谣吉他吧，它的琴头是像古典吉他一样，装弦地方，两边是2条长的孔，0品的指板宽度是47mm。

而现在的古典吉他0品的指板宽度是50mm～52mm左右，民谣吉他是42mm～44mm左右。

所以，那把吉他既不是古典吉他、也不是民谣吉他，就是那个时代的吉他。

对于我而言应该学习什么吉他？
主要是我现在年龄太大，46岁了，没有多少学习/练习时间。由于弹唱的协调性对我来说太难，尤其是轮指和弦，与唱能够对上拍太难了，因为歌曲里面有很多8分音符。

这些大量的主旋律里的8分音符与轮指和弦协调起来特别难，这始终是难以逾越的瓶颈。所以以学习弹唱为主，并不适合我，否则，可能会走很大的弯路。

应该以古典吉他独奏(古曲吉他)，少量弹唱(民谣吉他)，以独唱为主。

古典吉他的优美之处
如果你只有一把吉他，习惯了听流行歌曲的那种清脆(流行歌曲都是民谣吉他)，可能会觉得民谣吉他更好听。

但如果这2种吉他你都有，会觉得古典吉他的优美之处在于，1、2、3弦的音色，是不是比较像竖琴的音色？尤其是吉他曲《D大调卡农》，听起来十分悠扬、荡气回肠，让人在喧闹的城市里，突然感到一阵宁静。

古典吉他使用尼龙弦，音色比较柔和，比较适合弹比较慢的曲子。